«Đêm đầy sao» của Vincent van Gogh: bức tranh này cho tôi biết điều gì?

«TÌM CÁCH ĐẾN SKY CỦA BẠN»

Maria Revyakina, nhà sử học nghệ thuật:

Bức tranh được chia thành hai mặt phẳng nằm ngang: bầu trời (phần trên) và trái đất (cảnh quan đô thị bên dưới), được xuyên thủng bởi một cây bách thẳng đứng. Cao vút lên bầu trời, giống như những lưỡi lửa, những cây bách với đường viền của chúng giống như một nhà thờ, được làm theo phong cách «Gothic rực lửa».

Ở nhiều quốc gia, cây bách được coi là loài cây sùng bái, chúng tượng trưng cho sự sống của linh hồn sau khi chết, vĩnh cửu, sự yếu ớt của cuộc sống và giúp người đã khuất tìm thấy con đường ngắn nhất đến thiên đàng. Ở đây, những cái cây này xuất hiện ở phía trước, chúng là nhân vật chính của bức tranh. Cách xây dựng này phản ánh ý nghĩa chính của tác phẩm: tâm hồn con người đau khổ (có lẽ là tâm hồn của chính nghệ sĩ) thuộc về cả trời và đất.

Điều thú vị là cuộc sống trên bầu trời trông hấp dẫn hơn cuộc sống dưới đất. Cảm giác này được tạo ra nhờ màu sắc tươi sáng và kỹ thuật vẽ tranh độc đáo của Van Gogh: thông qua những nét vẽ dài, dày và sự xen kẽ nhịp nhàng của các điểm màu, ông tạo ra một cảm giác năng động, xoay vòng, tự nhiên, nhấn mạnh sự khó hiểu và bao trùm. sức mạnh của vũ trụ.

Các thiên thể được phóng to rất nhiều, và các vòng xoáy xoắn ốc trên bầu trời được cách điệu như hình ảnh của thiên hà và Dải Ngân hà.

Hiệu ứng của các thiên thể lấp lánh được tạo ra bằng cách kết hợp màu trắng lạnh và các sắc thái khác nhau của màu vàng. Màu vàng trong truyền thống Kitô giáo được liên kết với ánh sáng thần thánh, với sự giác ngộ, trong khi màu trắng là biểu tượng của sự chuyển đổi sang thế giới khác.

Bức tranh cũng tràn ngập các màu thiên thanh, từ xanh lam nhạt đến xanh lam đậm. Màu xanh lam trong Thiên chúa giáo gắn liền với Chúa, tượng trưng cho sự vĩnh cửu, hiền lành và khiêm nhường trước ý muốn của Người. Bầu trời được cho hầu hết các tấm vải để thể hiện sự vượt trội và sức mạnh của nó đối với thế giới của con người. Tất cả điều này tương phản với tông màu im lặng của cảnh quan thành phố, nơi trông buồn tẻ trong sự yên bình và thanh bình của nó.

«ĐỪNG ĐỂ NGƯỜI BỆNH TIÊU DÙNG CHÍNH MÌNH»

Andrey Rossokhin, nhà phân tâm học:

Ngay từ cái nhìn đầu tiên của bức tranh, tôi nhận thấy sự hài hòa của vũ trụ, cuộc diễu hành hùng vĩ của các vì sao. Nhưng càng nhìn sâu vào vực thẳm này, tôi càng cảm nhận rõ ràng trạng thái kinh hoàng và lo lắng. Vòng xoáy ở trung tâm bức tranh, như một cái phễu, kéo tôi, kéo tôi vào sâu trong không gian.

Van Gogh đã viết «Đêm đầy sao» trong một bệnh viện tâm thần, trong những khoảnh khắc ý thức rõ ràng. Sự sáng tạo đã giúp anh tỉnh táo lại, đó là cứu cánh cho anh. Đây là sức hấp dẫn của sự điên rồ và nỗi sợ hãi mà tôi thấy trong bức tranh: bất cứ lúc nào nó có thể hấp thụ nghệ sĩ, thu hút anh ta như một cái phễu. Hay đó là một xoáy nước? Nếu chỉ nhìn vào phần trên của bức tranh, rất khó để hiểu chúng ta đang nhìn lên bầu trời hay mặt biển gợn sóng nơi bầu trời với những vì sao này được phản chiếu.

Sự liên tưởng đến xoáy nước không phải ngẫu nhiên: nó vừa là chiều sâu của không gian, vừa là chiều sâu của biển, mà ở đó người nghệ sĩ đang chết chìm - mất đi bản sắc của mình. Mà, về bản chất, là ý nghĩa của sự điên rồ. Bầu trời và nước hòa làm một. Đường chân trời biến mất, bên trong và bên ngoài hợp nhất. Và khoảnh khắc mong đợi đánh mất chính mình này được Van Gogh truyền tải rất mạnh mẽ.

Trung tâm của bức tranh bị chiếm đóng bởi thậm chí không phải một cơn lốc, mà là hai: một lớn hơn, còn lại nhỏ hơn. Cú va chạm trực diện của những đối thủ không cân sức, đàn anh, đàn em. Hoặc có thể là anh em? Đằng sau cuộc đấu tay đôi này, người ta có thể thấy một mối quan hệ thân thiện nhưng đầy tính cạnh tranh với Paul Gauguin, kết thúc bằng một vụ va chạm chết người (Van Gogh đã có lúc lao vào anh ta bằng dao cạo, nhưng không giết được anh ta, và sau đó tự làm anh ta bị thương bằng cách cắt đứt. dái tai của mình).

Và gián tiếp - mối quan hệ của Vincent với anh trai Theo, quá thân thiết trên giấy tờ (họ trao đổi thư từ chuyên sâu), trong đó, rõ ràng, có điều gì đó bị cấm đoán. Chìa khóa của mối quan hệ này có thể là 11 ngôi sao được mô tả trong hình. Họ đề cập đến một câu chuyện trong Cựu Ước, trong đó Joseph nói với anh trai của mình: «Tôi có một giấc mơ, trong đó mặt trời, mặt trăng, 11 ngôi sao gặp tôi, và mọi người thờ phượng tôi.»

Bức tranh có tất cả mọi thứ trừ mặt trời. Mặt trời của Van Gogh là ai? Anh trai, cha? Chúng ta không biết, nhưng có lẽ Van Gogh, người rất phụ thuộc vào em trai của mình, muốn điều ngược lại từ anh ta - sự phục tùng và tôn thờ.

Trên thực tế, chúng ta thấy trong bức tranh có ba chữ «tôi» của Van Gogh. Đầu tiên là «cái tôi» toàn năng, muốn tan biến trong Vũ trụ, giống như thánh Giuse, đối tượng của sự tôn thờ toàn cầu. «Tôi» thứ hai là một người bình thường nhỏ bé, được giải thoát khỏi những đam mê và sự điên rồ. Anh ta không nhìn thấy bạo lực đang xảy ra trên thiên đàng, mà ngủ yên trong một ngôi làng nhỏ, dưới sự bảo vệ của nhà thờ.

Nhưng, than ôi, thế giới của những người phàm trần không thể tiếp cận được với anh ta. Khi Van Gogh cắt bỏ dái tai của mình, người dân thị trấn đã viết một tuyên bố cho thị trưởng Arles với yêu cầu cách ly nghệ sĩ khỏi những người dân còn lại. Và Van Gogh đã được đưa đến bệnh viện. Có lẽ, người nghệ sĩ coi cuộc lưu đày này là một sự trừng phạt cho tội lỗi mà anh ta cảm thấy - vì sự điên rồ, vì ý định phá hoại, tình cảm bị cấm đối với anh trai và đối với Gauguin.

Và do đó, «tôi» thứ ba, chính của ông là một cây bách bị ruồng bỏ, xa làng, bị đưa ra khỏi thế giới loài người. Cành bách như ngọn lửa hướng lên trên. Anh là nhân chứng duy nhất chứng kiến ​​cảnh tượng đang diễn ra trên bầu trời.

Đây là hình ảnh của một nghệ sĩ không ngủ, người luôn mở ra vực thẳm của đam mê và trí tưởng tượng sáng tạo. Anh ta không được bảo vệ khỏi chúng bởi nhà thờ và nhà. Nhưng anh ta bắt rễ từ thực tế, trong trái đất, nhờ vào những cội rễ mạnh mẽ.

Cây bách này, có lẽ, là một biểu tượng vô thức của những gì Van Gogh muốn phấn đấu. Cảm nhận mối liên hệ với vũ trụ, với vực thẳm nuôi dưỡng sức sáng tạo của anh ấy, nhưng đồng thời không mất liên lạc với trái đất, với danh tính của anh ấy.

Trên thực tế, Van Gogh không có nguồn gốc như vậy. Bị cuốn hút bởi sự điên cuồng của mình, anh ta mất chân và bị nuốt chửng bởi vòng xoáy này.