Rạp phát lại: đưa người xem trở lại câu chuyện của anh ấy

Trong nhà hát này, mỗi buổi biểu diễn được sinh ra trước mắt chúng tôi và không còn được lặp lại. Bất kỳ ai trong số những người ngồi trong hội trường đều có thể kể to về sự kiện nào đó, và nó sẽ ngay lập tức trở nên sống động trên sân khấu. Đó có thể là một ấn tượng thoáng qua hoặc một điều gì đó đã đọng lại trong ký ức và ám ảnh từ lâu. Người điều hành sẽ hỏi người nói để làm rõ quan điểm. Và các diễn viên - thường có bốn người trong số họ - sẽ không lặp lại cốt truyện theo nghĩa đen, mà sẽ đóng những gì họ đã nghe trong đó.

Mỗi tác phẩm đều khơi gợi cảm xúc mạnh mẽ trong lòng diễn viên và khán giả. “Người kể chuyện, người nhìn thấy cuộc sống của mình trên sân khấu, cảm thấy rằng anh ta hiện diện trên thế giới và những người khác phản ứng với câu chuyện của anh ta - họ thể hiện trên sân khấu, đồng cảm trong hội trường,” nhà tâm lý học Zhanna Sergeeva giải thích. Người nói về bản thân sẵn sàng cởi mở với người lạ, bởi vì anh ta cảm thấy an toàn - đây là nguyên tắc cơ bản của việc phát lại. Nhưng tại sao cảnh tượng này lại khiến khán giả mê mẩn?

“Xem cách câu chuyện của người khác được tiết lộ với sự giúp đỡ của các diễn viên, giống như một bông hoa, chứa đầy những ý nghĩa bổ sung, có được chiều sâu, người xem bất giác nghĩ về những sự kiện trong cuộc đời mình, về cảm xúc của chính mình, - Zhanna Sergeeva tiếp tục. “Cả người kể và khán giả đều thấy rằng những gì tưởng như không quan trọng thực sự đáng được quan tâm, mọi khoảnh khắc của cuộc sống đều có thể được cảm nhận sâu sắc”.

Nhà hát tương tác được phát minh khoảng 40 năm trước bởi Jonathan Fox người Mỹ, kết hợp giữa nhà hát ngẫu hứng và tâm lý. Phát lại ngay lập tức trở nên phổ biến trên toàn thế giới; ở Nga, thời kỳ hoàng kim của nó bắt đầu trong XNUMXs, và kể từ đó sự quan tâm chỉ tăng lên. Tại sao? Rạp phát lại cung cấp những gì? Chúng tôi đã giải quyết câu hỏi này cho các diễn viên, cố tình không nói rõ, đưa - cho ai? Và họ nhận được ba câu trả lời khác nhau: về bản thân họ, về người xem và về người kể chuyện.

«Tôi an toàn trên sân khấu và tôi có thể là thật»

Natalya Pavlyukova, 35 tuổi, huấn luyện viên kinh doanh, nữ diễn viên của rạp phát lại Sol

Đối với tôi, phần phát lại đặc biệt có giá trị làm việc theo nhóm và tin tưởng tuyệt đối vào nhau. Cảm giác thuộc về một nhóm nơi bạn có thể cởi bỏ lớp mặt nạ và là chính mình. Sau cùng, tại các buổi diễn tập, chúng tôi kể cho nhau nghe những câu chuyện của mình và chơi chúng. Trên sân khấu, tôi cảm thấy an toàn và tôi biết rằng mình sẽ luôn được ủng hộ.

Phát lại là một cách để phát triển trí tuệ cảm xúc, khả năng hiểu được trạng thái cảm xúc của chính bạn và người khác. Trong buổi biểu diễn, người kể chuyện có thể nói đùa, và tôi cảm thấy đằng sau câu chuyện của anh ấy có bao nhiêu nỗi đau, sự căng thẳng bên trong. Mọi thứ đều dựa trên sự ngẫu hứng, mặc dù người xem đôi khi nghĩ rằng chúng tôi đang thống nhất một điều gì đó.

Đôi khi tôi nghe một câu chuyện, nhưng không có gì gây được tiếng vang trong tôi. Vâng, tôi không có kinh nghiệm như vậy, tôi không biết làm thế nào để chơi nó! Nhưng đột nhiên cơ thể phản ứng: cằm nâng lên, vai duỗi thẳng hoặc ngược lại, bạn muốn cuộn mình lại thành một quả bóng - wow, cảm giác trôi chảy mất rồi! Tôi tắt tư duy phản biện, tôi chỉ thư giãn và tận hưởng khoảnh khắc «ở đây và bây giờ».

Khi bạn đắm mình vào một vai diễn, bạn đột nhiên thốt ra những câu nói mà bạn sẽ không bao giờ nói trong đời, bạn trải qua một cảm xúc không phải đặc trưng của bạn. Nam diễn viên lấy cảm xúc của người khác và thay vì líu lo và lý giải nó, anh ấy sống nó đến tận cùng, đến tận cùng hay đỉnh cao… Và rồi trong đêm chung kết, anh ấy có thể thành thật nhìn vào mắt người kể chuyện và truyền tải thông điệp: "Tôi hiểu bạn. Tôi cảm thấy bạn. Tôi đã đi một phần của con đường với bạn. Nhờ vào".

“Tôi sợ khán giả: đột nhiên họ sẽ chỉ trích chúng tôi!”

Nadezhda Sokolova, 50 tuổi, người đứng đầu Nhà hát của những câu chuyện của khán giả

Nó giống như một mối tình đầu không bao giờ nguôi ngoai… Khi còn là sinh viên, tôi đã trở thành thành viên của nhà hát phát lại đầu tiên của Nga. Sau đó anh ta đóng cửa. Vài năm sau, khóa đào tạo phát lại được tổ chức, và tôi là người duy nhất trong nhóm trước đó đi học.

Tại một trong những buổi biểu diễn tập luyện mà tôi là người dẫn chương trình, một người phụ nữ trong giới sân khấu đã đến gần tôi và nói: “Không sao đâu. Chỉ cần học một điều: người xem phải được yêu thích. Tôi nhớ những lời của cô ấy, mặc dù lúc đó tôi không hiểu. Tôi coi các diễn viên của mình là người bản xứ, và khán giả dường như là những người xa lạ, tôi sợ họ: đột nhiên họ sẽ bắt chúng tôi và chỉ trích chúng tôi!

Sau đó, tôi bắt đầu hiểu: mọi người đến với chúng tôi, những người sẵn sàng tiết lộ một mảnh đời của họ, để giao phó cho chúng tôi những điều sâu kín nhất của họ - làm sao người ta có thể không cảm thấy biết ơn họ, thậm chí là tình yêu… Chúng tôi chơi vì những người đến với chúng tôi . Họ nói chuyện với những người hưu trí và người tàn tật, khác xa với những hình thức mới, nhưng họ quan tâm.

Làm việc trong một trường nội trú với trẻ em chậm phát triển trí tuệ. Và đó là một trong những màn trình diễn đáng kinh ngạc nhất mà chúng tôi cảm thấy. Lòng biết ơn, sự ấm áp như vậy thật hiếm có. Trẻ con thật cởi mở! Họ cần nó, và họ thẳng thắn, không giấu giếm, đã thể hiện nó ra.

Người lớn biết kiềm chế hơn, họ đã quen với việc che giấu cảm xúc, nhưng họ cũng cảm thấy thích thú và thích thú với bản thân, họ hài lòng vì họ đã được lắng nghe và cuộc sống của họ được diễn ra trên sân khấu cho họ. Trong một giờ rưỡi, chúng tôi đang ở trong một lĩnh vực duy nhất. Chúng tôi dường như không biết nhau, nhưng chúng tôi biết rõ về nhau. Chúng ta không còn là những người xa lạ.

«Chúng tôi cho người kể chuyện thấy thế giới bên trong của anh ta từ bên ngoài»

Yuri Zhurin, 45 tuổi, diễn viên của nhà hát New Jazz, huấn luyện viên của trường phát lại

Tôi là một nhà tâm lý học chuyên nghiệp, trong nhiều năm tôi đã tư vấn cho khách hàng, lãnh đạo các nhóm và điều hành một trung tâm tâm lý. Nhưng trong nhiều năm, tôi chỉ làm công việc phát lại và đào tạo kinh doanh.

Mọi người lớn, đặc biệt là cư dân của một thành phố lớn, phải có một nghề nghiệp mang lại cho anh ta nghị lực. Có người nhảy dù, có người tham gia đấu vật, và tôi thấy mình như vậy là một "thể lực đầy cảm xúc".

Khi tôi học để trở thành một nhà tâm lý học, có lúc tôi đồng thời là sinh viên của một trường đại học sân khấu, và, có lẽ, phát lại là thực hiện ước mơ tuổi trẻ kết hợp giữa tâm lý và sân khấu. Mặc dù đây không phải là sân khấu cổ điển và không phải liệu pháp tâm lý. Đúng vậy, giống như bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào, phát lại có thể có tác dụng trị liệu tâm lý. Nhưng khi chúng tôi chơi, chúng tôi hoàn toàn không giữ nhiệm vụ này trong đầu.

Nhiệm vụ của chúng ta là cho người kể chuyện thấy «thế giới bên trong bên ngoài» của anh ta - không buộc tội, không dạy dỗ, không nhấn mạnh vào bất cứ điều gì. Phát lại có một vector xã hội rõ ràng - dịch vụ cho xã hội. Nó là cầu nối giữa khán giả, người kể và các diễn viên. Chúng tôi không chỉ chơi, chúng tôi giúp mở ra, để nói những câu chuyện ẩn bên trong chúng tôi, và tìm kiếm những ý nghĩa mới, và do đó, để phát triển. Bạn có thể làm điều đó ở đâu khác trong một môi trường an toàn?

Ở Nga, việc tìm đến các chuyên gia tâm lý hay các nhóm hỗ trợ không phổ biến lắm, không phải ai cũng có bạn thân. Điều này đặc biệt đúng đối với nam giới: họ không có xu hướng bày tỏ cảm xúc của mình. Và, giả sử, một quan chức đến gặp chúng tôi và kể câu chuyện cá nhân sâu sắc của mình. Nó rất mát!