Top 10 bức tranh lớn nhất thế giới

“Điều tuyệt vời được nhìn từ xa” là một dòng trong bài thơ của Sergei Yesenin, bài thơ đã được chắp cánh từ lâu. Nhà thơ đã nói về tình yêu, nhưng những từ tương tự có thể được áp dụng để mô tả các bức tranh. Có rất nhiều bức tranh nghệ thuật trên thế giới gây ấn tượng với kích thước của chúng. Tốt hơn là chiêm ngưỡng chúng từ xa.

Các nghệ sĩ đã tạo ra những kiệt tác như vậy trong nhiều năm. Hàng ngàn bản phác thảo đã được vẽ, một lượng lớn vật tư tiêu hao đã được sử dụng. Đối với những bức tranh lớn, các phòng đặc biệt được tạo ra.

Nhưng những người giữ kỷ lục luôn thay đổi, nhiều nghệ sĩ muốn ghi tên mình ít nhất theo cách này. Đối với những người khác, đó là cơ hội để nhấn mạnh tầm quan trọng của một sự kiện hoặc hiện tượng.

Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật hoặc yêu thích mọi thứ nổi bật, chắc chắn bạn sẽ thích bảng xếp hạng những bức tranh lớn nhất thế giới của chúng tôi.

10 “Sự ra đời của thần Vệ nữ”, Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Kiệt tác này được lưu giữ trong Phòng trưng bày Uffizi ở Florence. Botticelli bắt đầu làm việc trên canvas vào năm 1482 và hoàn thành vào năm 1486. “Sự ra đời của thần Vệ Nữ” trở thành bức tranh lớn đầu tiên của thời Phục hưng, dành riêng cho thần thoại cổ đại.

Nhân vật chính của bức tranh đang đứng trong bồn rửa. Cô tượng trưng cho sự nữ tính và tình yêu. Tư thế của cô ấy sao chép chính xác bức tượng La Mã cổ đại nổi tiếng. Botticelli là một người có học thức và hiểu rằng những người sành sỏi sẽ đánh giá cao kỹ thuật này.

Bức tranh cũng mô tả Zephyr (gió tây) cùng với vợ và nữ thần mùa xuân.

Bức tranh mang đến cho người xem cảm giác tĩnh lặng, cân đối, hài hòa. Sang trọng, tinh tế, đồng nhất – những đặc điểm chính của canvas.

9. “Giữa những con sóng”, Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

Bức tranh được tạo ra vào năm 1898 trong thời gian kỷ lục – chỉ 10 ngày. Xét rằng vào thời điểm đó Ivan Konstantinovich đã 80 tuổi, điều này thật nhanh chóng. Ý tưởng đến với anh thật bất ngờ, anh chỉ quyết định vẽ một bức tranh lớn về chủ đề biển cả. Đây là “đứa con tinh thần” yêu thích nhất của anh. Aivazovsky đã để lại "Giữa những con sóng" cho thành phố thân yêu của mình - Feodosia. Cô ấy vẫn ở đó, trong phòng trưng bày nghệ thuật.

Trên khung vẽ không có gì ngoài yếu tố hoành hành. Để tạo ra một vùng biển bão tố, một loạt các màu sắc đã được sử dụng. Ánh sáng óng ánh, tông màu trầm và phong phú. Aivazovsky đã làm được điều không thể - miêu tả nước theo cách mà nó dường như đang chuyển động, sống động.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Bạn có thể chiêm ngưỡng bức tranh này trong Phòng trưng bày Tretyakov. Vasnetsov đã nghiên cứu nó trong hai thập kỷ. Ngay sau khi hoàn thành công việc, Tretyakov đã mua lại bức tranh.

Ý tưởng sáng tác ra đời một cách bất ngờ. Viktor Mikhailovich quyết định duy trì những vùng đất rộng lớn của Nga và những anh hùng đứng ra bảo vệ hòa bình. Họ nhìn xung quanh và để ý xem có kẻ thù nào ở gần không. Bogatyr – biểu tượng sức mạnh và quyền lực của người dân Nga.

7. Gác Đêm, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

Cuộc triển lãm nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Rijksmuseum ở Amsterdam. Có phòng riêng cho anh. Rembrandt vẽ bức tranh này vào năm 1642. Vào thời điểm đó, bức tranh này nổi tiếng nhất và lớn nhất trong hội họa Hà Lan.

Hình ảnh là chiến binh - những người có vũ khí. Người xem không biết họ đang đi đâu, tham chiến hay duyệt binh. Tính cách không hư cấu, tất cả đều tồn tại trong thực tế.

"Đồng hồ đêm" – một bức chân dung nhóm, mà những người gần gũi với nghệ thuật coi là lạ. Thực tế là tất cả các yêu cầu đối với thể loại chân dung đều bị vi phạm ở đây. Và vì bức tranh được viết theo đơn đặt hàng nên người mua Rembrandt không hài lòng.

6. “Sự xuất hiện của Chúa Kitô trước mọi người”, Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

Bức tranh nằm trong Phòng trưng bày Tretyakov. Nó hiện là lớn nhất. Một hội trường riêng biệt đã được xây dựng đặc biệt cho bức tranh này.

Alexander Andreevich đã viết “Sự Xuất Hiện Của Đấng Christ Cho Mọi Người” 20 năm. Năm 1858, sau cái chết của nghệ sĩ, Alexander II đã mua nó.

Bức tranh này là một kiệt tác bất tử. Nó mô tả một sự kiện từ Tin Mừng. Gioan Tẩy Giả rửa tội cho dân chúng bên bờ sông Giođan. Đột nhiên tất cả họ đều nhận thấy rằng chính Chúa Giê-su đang đến gần họ. Nghệ sĩ sử dụng một phương pháp thú vị – nội dung của bức tranh được tiết lộ thông qua phản ứng của mọi người trước sự xuất hiện của Chúa Kitô.

5. “Lời kêu gọi của Minin gửi tới công dân Nizhny Novgorod”, Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

Bức tranh được lưu trữ trong Bảo tàng Nghệ thuật Nizhny Novgorod. Nhà bạt giá vẽ lớn nhất nước ta. Makovsky đã viết nó vào năm 1896.

Trung tâm của bức tranh là các sự kiện của Thời kỳ rắc rối. Kuzma Minin kêu gọi mọi người quyên góp và giúp đỡ giải phóng đất nước khỏi người Ba Lan.

Lịch sử hình thành “Lời kêu gọi của Minin đối với Nizhny Novgorod” khá thú vị. Makovsky đã rất ấn tượng với bức tranh "Người Cossacks viết thư cho Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ" của Repin đến nỗi ông quyết định tạo ra một kiệt tác không kém phần quan trọng. Anh ấy đã đạt được kết quả cao, và bây giờ bức tranh có một ý nghĩa văn hóa nghiêm trọng.

4. “Hôn nhân ở Cana xứ Galilee”, Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

Triển lãm ở Louvre. Cốt truyện của bức tranh là một sự kiện trong Tin Mừng. Veronese đã vẽ nó vào năm 1562-1563 theo lệnh của Benedictines của nhà thờ tu viện San Giorgio Maggiore (Venice).

“Hôn lễ tại Cana xứ Galilêa” là một cách giải thích miễn phí về câu chuyện trong Kinh thánh. Đây là những khung cảnh kiến ​​​​trúc sang trọng không thể có ở một ngôi làng Galilê và những người được miêu tả trong trang phục từ các thời đại khác nhau. Paolo không hề bối rối trước sự khác biệt như vậy. Điều chính mà anh ấy quan tâm là vẻ đẹp.

Trong Chiến tranh Napoléon, bức tranh đã được đưa từ Ý đến Pháp. Cho đến ngày nay, một tổ chức bảo vệ di sản văn hóa của Ý đang cố gắng đạt được sự trở lại của bức tranh về quê hương. Điều này khó có thể được thực hiện, về mặt pháp lý, bức tranh thuộc về Pháp.

3. “Thiên đường”, Tintoretto, 7 x 22 m

"Thiên đường" được gọi là nghệ thuật đỉnh cao của Tintoretto. Ông đã vẽ nó cho Cung điện Doge ở Venice. Lệnh này là để nhận Veronese. Sau khi ông qua đời, vinh dự trang trí bức tường cuối của Đại hội đồng đã thuộc về Tintoretto. Người nghệ sĩ rất vui và biết ơn số phận rằng vào buổi bình minh của cuộc đời, anh đã nhận được một món quà như vậy. Lúc đó thầy đã 70 tuổi. Ông đã làm việc trên bức tranh trong 10 năm.

Đây là bức tranh sơn dầu lớn nhất thế giới.

2. “Hành trình của nhân loại”, Sasha Jafri, 50 x 30 m

Bức tranh được vẽ bởi đương đại của chúng tôi. Sasha Jafri là một nghệ sĩ người Anh. “Hành trình của nhân loại” anh ấy đã viết vào năm 2021. Kích thước của bức tranh có thể so sánh với diện tích của hai sân bóng đá.

Công việc trên bức tranh được thực hiện trong một khách sạn ở Dubai trong bảy tháng. Khi tạo ra nó, Sasha đã sử dụng các bức vẽ của trẻ em từ 140 quốc gia trên thế giới.

Bức tranh được tạo ra với mục đích tốt. Jafri sẽ chia nó thành 70 phần và bán đấu giá. Anh ấy sẽ quyên góp tiền cho một quỹ trẻ em. Kết quả là bức tranh không bị cắt, nó đã được mua bởi Andre Abdoun. Ông đã trả 62 triệu đô la cho nó.

1. “Sóng”, Dzhuro Shiroglavich, 6 m x 500 m

Bức ảnh này được liệt kê trong Sách kỷ lục Guinness. Dzhuro Shiroglavic đã viết nó vào năm 2007. Mục tiêu rất rõ ràng – lập kỷ lục thế giới. Thật vậy, kích thước là ấn tượng. Bạn đã bao giờ nhìn thấy bức tranh dài 6 km chưa? 2,5 tấn sơn, 13 nghìn m². Nhưng phải làm gì với cô ấy? Nó không thể được treo trong phòng trưng bày, thậm chí việc tạo ra một hội trường riêng ở đây là vô nghĩa.

Tuy nhiên, nghệ sĩ không muốn bị "Sóng" đang tích tụ bụi và không có người nhận. Ông quyết định chia nó thành nhiều phần và bán đấu giá. Dzhuro đã quyên góp số tiền thu được cho một quỹ từ thiện hỗ trợ trẻ em mất tích trong chiến tranh trên Bán đảo Balkan.