Top 10 tĩnh vật nổi tiếng và đẹp nhất thế giới

Hướng mỹ thuật này đã được chọn ra vào thế kỷ thứ XNUMX ở Hà Lan. Tất nhiên, các nghệ sĩ đã vẽ những đồ vật vô tri vô giác trước đây, nhưng chúng thường là một phần của tác phẩm.

Ở Nga, thể loại tĩnh vật được công nhận muộn hơn nhiều (vào thế kỷ XNUMX). Trong một thời gian dài, nó bị coi là kém cỏi, được coi là sản phẩm đào tạo. Tuy nhiên, ngay cả bây giờ, đối với hầu hết mọi người, tĩnh vật là một loại hình nghệ thuật vô nghĩa, tầm thường và không thú vị.

Các nghệ sĩ miêu tả trái cây, nến, hoa, thức ăn và các đồ vật khác, nhưng những bức tranh này không có ý nghĩa sao? Ngược lại, nó ẩn sâu đến mức không phải người sành nghệ thuật nào cũng tìm ra được. Khi tạo tĩnh vật, các biểu tượng và hình ảnh được sử dụng, mỗi biểu tượng được xác định bằng các tình huống và hiện tượng, cảm xúc và cảm xúc khác nhau trong cuộc sống.

Trong bốn thế kỷ, một số lượng lớn các bức tranh thuộc thể loại này đã được tạo ra, nhưng trong số đó có thể phân biệt được những bức tranh tĩnh vật nổi tiếng nhất.

10 “Tử đinh hương”, Pyotr Konchalovsky

Hình ảnh "Tử đinh hương" nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Latvia (Riga). Được tạo vào năm 1951. Đây không phải là hình ảnh duy nhất về những bông hoa đẹp của cây bụi. Pyotr Konchalovsky là một người hâm mộ loài cây này, anh ấy thậm chí còn được gọi là "ca sĩ tử đinh hương". Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã vẽ hơn 40 bức tranh tĩnh vật tuyệt đẹp với chủ đề tương tự.

Trong phiên bản này, các nhánh tử đinh hương nằm trong một chiếc lọ bình thường trên một chiếc bàn thô và bẩn. Tương phản. Tác phẩm được tạo ra vào đầu cuộc đàn áp của chủ nghĩa Stalin. Konchalovsky hiểu rằng sự bất công ngự trị trong nước. Nhưng những bông hoa đã nở rộ, và dường như bức tranh có mùi riêng của nó – mùa xuân và hy vọng về những điều tốt đẹp nhất. Chống lại tất cả các tỷ lệ cược.

9. “Bó hoa Phần Lan”, Boris Kustodiev

Hoa vẫn còn sống năm 1917, được lưu giữ trong Bảo tàng Nhà nước của thành phố Arkhangelsk. Boris Kustodiev là một họa sĩ chân dung tài năng, và “Bó hoa Phần Lan” thuộc thời kỳ Vyborg. Lúc này, nghệ sĩ đang được phục hồi chức năng sau phẫu thuật. Bức tranh được vẽ trong một viện điều dưỡng. Nó mô tả các loài thực vật bình thường: hoa cúc, cây kế, dương xỉ. Bản vẽ đơn giản và không phức tạp, nó đẹp mắt. Khi bạn nhìn thấy bức tranh, bạn hiểu rằng hạnh phúc là phổ biến. Vẻ đẹp ở gần, và để có niềm vui thực sự, bạn cần rất ít.

8. Rèm, bình và bát trái cây của Paul Cezanne

“Rèm, bình và bát trái cây” – một trong những bức tranh nổi tiếng và đẹp nhất trong thể loại tĩnh vật. Được tạo ra vào cuối những năm 90 của thế kỷ XIX. Năm 1999, nó được bán đấu giá với giá kỷ lục 60 triệu USD.

Thật vậy, bạn không thể chỉ lướt qua bức tranh này. Nó thu hút thị giác với các bộ phận không cân đối của nó. Màu sắc tương phản: cái lạnh của cái bình và cái ấm của trái cây. Nhờ sự chuyển đổi màu sắc tinh tế, Cezanne quản lý để tái tạo các đối tượng ba chiều, ba chiều.

7. “Tĩnh vật”, Kazimir Malevich

Bức tranh được tạo ra vào năm 1910. Nằm trong Bảo tàng Nhà nước Nga. Malevich đã viết nó trong thời gian tìm kiếm sáng tạo. Ông cảm thấy mình giống như một nhà cải cách, đấu tranh chống lại chủ nghĩa hiện thực và coi chủ nghĩa cổ điển là một hiện tượng đã trở nên lỗi thời. nhiều của anh ấy “Tĩnh vật” có vẻ khác thường: như thể đây là một bức vẽ vụng về của một đứa trẻ chứ không phải của một nghệ sĩ có kinh nghiệm.

Ở trung tâm của tác phẩm là một chiếc bình màu trắng với các loại trái cây, một số được đặt trên bàn. Bức tranh không đồng nhất. Các bộ phận của nó thuộc về các phong cách khác nhau. Với tác phẩm tuyệt đẹp này, Malevich muốn chứng tỏ rằng thực tế chỉ là thứ yếu (so với hình thức tượng hình). Ngay cả ở đây, người ta cũng có thể nhận thấy một đặc điểm nổi bật vốn có trong nhiều tác phẩm của Kazimir Severinovich – việc sử dụng màu sắc tươi sáng, đã trở thành biểu tượng cho nghị lực không thể kìm nén của nghệ sĩ.

6. “Tĩnh vật với đầu lâu và lông vũ” của Pieter Claesz

“Tĩnh vật với đầu lâu và lông vũ” có thể được nhìn thấy tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (New York). Nó được tạo ra vào năm 1628. Thuộc thể loại vanitas (tĩnh vật dành riêng cho cái chết).

Hình ảnh thật đẹp, nhưng đáng sợ. Một chiếc đầu lâu, một chiếc cốc bị lật úp, một ngọn đèn dầu đã tắt - tất cả những thứ này đều là biểu tượng của sự phù du của cuộc sống. Một điểm khác biệt nổi bật giữa bức tranh này và nhiều bức tranh khác được thực hiện trong một thể loại tương tự là bảng màu hạn chế. Claes sử dụng một số màu sắc và sắc thái của chúng, điều này nhấn mạnh sự nghiêm túc và u ám của bố cục. Mọi người chiêm ngưỡng bức tranh đều hiểu rằng một ngày nào đó cuộc đời sẽ kết thúc, tri thức và rượu đều bất lực – không gì giúp con người đạt được sự vĩnh cửu …

5. “Bình hoa”, Pierre-Auguste Renoir

Bức tranh được lưu giữ trong Bảo tàng Nghệ thuật Cambridge nổi tiếng. Renoir chuyên chụp chân dung và cảnh thể loại. Hoa đã cho anh giải trí, thư giãn. Có một phiên bản mà họa sĩ đã tạo ra những bức tranh như vậy với mục đích kiếm tiền, vì chúng bán rất chạy.

"Bình hoa" được viết vào năm 1866. Một bó hoa vườn thông thường, bao gồm những loại cây phổ biến nhất. Màu sắc tươi sáng. Sự hỗn loạn của màu sắc trở thành lời nhắc nhở về vẻ đẹp và sự phong phú của thiên nhiên. Sự kết hợp của màu sắc là cổ điển, chính xác. Sự hài hòa và hòa bình là thông điệp chính của hình ảnh này.

4. “Táo và lá”, Ilya Repin

Canvas “Táo và Lá” nằm trong Bảo tàng Nga (St. Petersburg). Ilya Efimovich đã tạo ra nó vào năm 1879. Thoạt nhìn, hình ảnh có vẻ quá đơn giản và không phức tạp: những quả táo trên nền lá. Đó chỉ là bố cục được thực hiện một cách thuần thục đến mức có cảm giác chân thực. Bức tranh đồ sộ và như thể chứa đầy không khí, những chi tiết nhỏ nhất được vẽ cẩn thận. Cô ấy tươi sáng và biểu cảm.

Tác phẩm được tạo ra repin ở đỉnh cao của sự nổi tiếng của mình. Vào thời điểm đó trong cuộc đời, anh ấy đang làm rất tốt cả trong sự nghiệp và cuộc sống cá nhân. Những hoàn cảnh như vậy không thể làm ảnh hưởng đến tâm trạng của người nghệ sĩ. Không có gì đáng ngạc nhiên khi chiêm ngưỡng bức tranh, những cảm xúc và cảm xúc thuận lợi nảy sinh.

3. Giỏ trái cây của Michelangelo Caravaggio

“Giỏ trái cây” Được tạo ra vào năm 1596, được lưu trữ trong Thư viện Ambrosian (Milan). Một số nhà sử học nghệ thuật tin rằng Michelangelo người sáng lập thể loại tĩnh vật.

Hình ảnh càng tự nhiên càng tốt: cái giỏ ở mép bàn, trong đó chất đầy hoa quả. Quả đã được hái cùng với lá, và những dấu hiệu đầu tiên của sự héo rũ đã xuất hiện. Sự vô hồn của bố cục nhấn mạnh tông màu – tối thiểu các chi tiết.

Với hình ảnh này, Caravaggio muốn thể hiện thời gian trôi qua. Sự tươi tốt tươi tốt được thay thế bằng sự suy tàn và chết chóc, điều không thể tránh khỏi.

2. Anh đào chim trong ly, Kuzma Petrov-Vodkin

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ Liên Xô. Được tạo ra vào năm 1932. “Anh đào chim trong ly” nằm trong Bảo tàng Quốc gia Nga của St. Petersburg.

Một nhánh anh đào chim được bao quanh bởi các vật thể rải rác ngẫu nhiên. Mọi thứ không có mối liên hệ rõ ràng với nhau, nhưng hình ảnh trông hài hòa. Có một phiên bản mà một bộ đồ vật khiêm tốn nhân cách hóa mức độ nghiêm trọng của giai đoạn lịch sử mà bức tranh được vẽ. Petrov-Vodkin.

1. Hoa hướng dương trong bình vàng, Van Gogh

Van Gogh được coi là bậc thầy của tĩnh vật. Các nghệ sĩ đã tạo ra một loạt các bức tranh dành riêng cho hoa hướng dương. Bức tranh mà chúng tôi quan tâm được tạo ra vào năm 1888. Nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn.

Trong hình “Hoa hướng dương trong bình màu vàng” một chiếc bình thô mộc mạc được miêu tả. Nó có kích thước nhỏ và không có đủ không gian cho hoa hướng dương, nhưng không chỉ trong một chiếc bình, trong không gian. Không có gì bất thường: vẻ đẹp tự nhiên của màu sắc và độ sáng của màu sắc. Đối với Van Gogh, màu vàng gắn liền với hy vọng và tình bạn, còn hướng dương đối với ông là biểu tượng của lòng biết ơn.

Bức tranh này nói về cái gì? Về một cuộc đời tươi đẹp và bi tráng. Hoa, động vật, con người - tất cả các sinh vật sống sẽ kết thúc vào một ngày nào đó. Tôi có nên khó chịu về điều này? Mỗi người có câu trả lời của riêng mình cho câu hỏi này, nhưng không cần phải dành hàng giờ quý báu cho những lo lắng. Không ai và không gì có thể ngăn cản thời gian.