Nội dung
Paul Gauguin (1848-1903) sinh ra ở Paris, nơi ông kết hôn và trở thành một nhà môi giới. Nhưng cuộc sống của một người "bình thường", anh không sống lâu. Đột nhiên, không có lý do rõ ràng, anh ấy cầm cọ lên và bắt đầu vẽ, và cuối cùng, bản chất sáng tạo của anh ấy đã bộc lộ trọn vẹn.
Paul Gauguin bỏ việc, bỏ vợ và đến Haiti, nơi anh bắt đầu tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. Mặc dù những người đương thời không coi trọng công việc của ông, và các nhà phê bình và nhà báo thậm chí còn chế giễu ông, nhưng ông vẫn tiếp tục làm việc.
Paul Gauguin, khi bắt đầu cuộc hành trình của mình, đã làm việc với sức mạnh của chủ nghĩa ấn tượng, và sau đó chuyển sang chủ nghĩa tổng hợp và chủ nghĩa sao chép. Trong những bức tranh nổi tiếng được vẽ ở Haiti, họa sĩ sử dụng màu sắc trong sáng và rất tươi sáng, và các nữ anh hùng của anh ta là những cô gái bán khỏa thân ở vùng nhiệt đới.
Paul Gauguin có rất nhiều bức tranh mà tôi muốn nói hàng giờ liền, nhưng bây giờ chúng ta hãy xem nhanh bức tranh nổi tiếng nhất?
10 Cây trong sân trang trại (1874)
Tác phẩm “Cây trong sân trại” Paul Gauguin viết năm 1874, phong cách của cô ấy được chỉ định là Chủ nghĩa ấn tượng (phong cách mà nghệ sĩ làm việc trong những năm đầu đời). Bức tranh mô tả mùa hè: gần như toàn bộ bầu trời được "bao phủ" bởi những đám mây và có vẻ như trời sẽ sớm mưa.
Trường phái ấn tượng tương tự như tiếng lá rung rinh, hơi thở của gió, ánh nắng chói chang trên mặt biển … Bản chất của hướng đi mà Paul Gauguin chọn là phản ánh hiện thực đang thay đổi xung quanh.
Người nghệ sĩ muốn "hồi sinh" các tác phẩm của mình, lấp đầy chúng bằng một thực tế đang thay đổi. Phải nói rằng trong bức tranh “Một cái cây trong sân trại”, họa sĩ nổi tiếng đã thành công.
9. Dưới Những Cây Xoài ở Martinique (1887)
Paul Gauguin có một thời thơ ấu khao khát những nơi xa lạ và coi nền văn minh là một “căn bệnh”. Năm 1891, bỏ vợ, ông đến Haiti, nơi ông đã viết những tác phẩm hay nhất.
“Dưới những cây xoài ở Martinique” được viết một cách ngẫu hứng. Năm 1887, họa sĩ gặp khó khăn về tiền bạc nên phải sang Mỹ làm việc.
Quay trở lại, nghệ sĩ nổi tiếng chú ý đến Martinka và không thể cưỡng lại sự mê hoặc của hòn đảo. Nếu không nhờ Paul Gauguin quyết định dừng lại ở hòn đảo này, một loạt tác phẩm tuyệt vời đã không được tạo ra!
Trong 4 tháng ở hòn đảo này, anh đã tạo ra 12 bức tranh. Sự chú ý đặc biệt trong bức tranh “Dưới những cây xoài ở Martinique” bị thu hút bởi một dải màu xanh lam ở phía xa – màu này tượng trưng cho sự điềm tĩnh và thanh bình.
8. Bạn ghen à? (1892)
Những bức tranh được tạo ra ở Châu Đại Dương mang tinh thần của một thế giới thẩm mỹ xa lạ nhưng đầy sức lôi cuốn đối với người xem.. Gauguin đã truyền tải rất khéo léo trên bức tranh của mình cảm giác về thiên đường và toàn thể con người. Chúng xinh đẹp, khỏe mạnh và sống hòa hợp với thiên nhiên.
Triển lãm năm 1893, tại đó bức tranh "Bạn có ghen không?" đã được trình bày trước công chúng, gây ra tiếng cười duy nhất của cô. Gauguin bị buộc tội là man rợ và vô chính phủ, nhưng nghệ sĩ chỉ cố gắng chân thành nhất có thể trong hoạt động nghệ thuật của mình khi những người khác từ bỏ những gì họ đã bắt đầu.
Bức ảnh truyền tải hoàn hảo niềm hạnh phúc và bình yên mà phụ nữ Tahiti có được. "Bạn ghen à?" được viết trong lần đầu tiên Gauguin ở Tahiti, năm 1982.
7. Les Misérables (1888)
Bức chân dung tự họa dành tặng cho Vincent van Gogh (1853-1890), được vẽ bởi Paul Gauguin ngay trước khi ông đến Arles, là một loại trò chơi cạnh tranh giữa các nghệ sĩ. Paul Gauguin giới thiệu người xem đến Jean Valjean, anh hùng trong tiểu thuyết của Victor Hugo (1802-1885), một cựu tù nhân.
Như bạn có thể đoán, số phận của anh ta không hề dễ dàng … Paul Gauguin thích thể hiện mình là một kẻ nổi loạn đầy nhiệt huyết, người không thể tìm thấy vị trí của mình trong xã hội của giai cấp tư sản. Để tăng cường hiệu ứng, anh ấy chuyển khuôn mặt của mình từ trung tâm bức tranh sang bên trái, vượt qua tất cả các truyền thống hội họa.
Ngoài ra, một phần của khuôn mặt nằm trong bóng râm, trong khi phần còn lại được chiếu sáng bởi mặt trời. Để tham khảo: trong kỹ thuật thực hiện chân dung tự họa này, bản chất kép của Paul Gauguin được đọc. Có lẽ anh ấy muốn tự mình ám chỉ về nó.
6. Ngày của Thần thánh (1894)
Paul Gauguin đã vẽ Ngày của Thần vào năm 1984, hiện đang ở Viện Nghệ thuật Chicago.. Dưới đây là những nguồn cảm hứng rõ ràng cho các nghệ sĩ. Phụ nữ Tahiti mặc đồ trắng - trang phục của họ giống với những nhân vật khiêu vũ của người Ai Cập. Họ dường như lơ lửng trong không khí!
Và vị thần taaroa (phần trung tâm của bức tranh) được miêu tả chính xác theo những câu chuyện thần thoại mà Gauguin quan tâm. Ba nhân vật khỏa thân dường như tượng trưng cho sự sáng tạo, và các tư thế nói lên năng lượng thần thánh áp đảo của vị thần đằng sau họ.
Nước trong hình cũng hấp dẫn – nó chứa đầy các dạng amip. Rất có thể đây chỉ là những hình thức được thiết kế để lấp đầy bức tranh với một tâm trạng nhất định.
5. Lê và Nho (1872)
Tĩnh vật "Lê và nho" - đây là tác phẩm đầu tiên của Paul Gauguin trong bộ sưu tập của nghệ sĩ người Pháp. Các nhà nghiên cứu đã tìm thấy trong tác phẩm này những nét đặc trưng của trường phái ấn tượng, cũng như biểu hiện lý tưởng của tính dẻo và tính trang trí.
Bức tranh mô tả một mô típ cực kỳ đơn giản: trái cây trên bàn. Những quả lê lấp lánh, những quả nho mọng nước và chín mọng. Có cảm giác rằng không gian xung quanh trái cây tràn ngập ánh sáng – nó “thở”, tỏa sáng!
Toàn bộ thành phần được ngâm tẩm với một khối môi trường không trọng lượng. Họa sĩ đã vẽ bức tranh này theo tinh thần của trường phái ấn tượng, rất gần gũi với anh ta.
4. Khải tượng sau Bài giảng (1888)
Sau khi chuyển đến tỉnh của Pháp và dành một thời gian ở đó, Paul Gauguin lập luận rằng người dân địa phương tự nhiên và chân thành hơn, điều không thể nói về cư dân thủ đô. Bầu không khí Breton được đo lường đã trở thành nguồn cảm hứng để viết Tầm nhìn sau Bài giảng..
Tác phẩm nổi bật bởi bố cục khác thường, nó được chia thành 2 phần một cách trực quan: thế giới tưởng tượng và thế giới thực. Gauguin miêu tả trên tấm vải những người đang cầu nguyện trên nền cho thấy một cảnh tượng tưởng tượng – Jacob vật lộn với một thiên thần. Canvas được chia thành 2 phần bằng gỗ: nó bị chi phối bởi màu sắc sâu, phong phú.
Để tham khảo: Paul Gauguin đã mượn hiệu ứng phân tách từ các bức vẽ của Nhật Bản, điều này cũng đã truyền cảm hứng cho ông tạo ra các nhân vật trong quá trình đấu vật.
3. Phụ nữ nông dân Breton (1886)
Trên bức tranh của Paul Gauguin, chúng ta thấy 4 phụ nữ nông dân Breton mặc những bộ đồ sáng màu.. Họ đang nói chuyện khi đứng dựa vào tường, và ở hậu cảnh, bạn có thể thấy một người nông dân đang đi về hướng khác.
Không có đường chân trời trong ảnh – hiệu ứng này được cảm nhận do người phụ nữ bên phải – cô ấy đang đứng cúi đầu. Các nét mà nghệ sĩ vẽ là tự do, nhưng các đường chính được nén lại, tách các hình thức và tăng màu sắc phong phú.
Ngoài ra, cổ áo màu trắng của phụ nữ treo tự do theo mọi hướng đóng vai trò là điểm nhấn.
2. Niềm vui (1892)
Bức ảnh này là Haiti tưởng tượng của tác giả. Anh thấy cậu như vậy. Với một cô gái khác, Tehomana ngồi bên gốc cây và nhìn với vẻ u sầu. Cô gái thổi sáo, tạo hiệu ứng thanh thản.
Phía sau, một người đàn ông cúng dường, rõ ràng anh ta là một tín đồ. Nhưng điều nổi bật nhất là màu sắc. Bức tranh "Niềm vui" của Gauguin hoàn toàn hài hòa.
Paul Gauguin nhận xét tác phẩm của ông là thứ âm nhạc mà ông tạo ra bằng màu sắc và đường nét. Các nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ thiên nhiên, phong phú về màu sắc và hình dạng.
1. Thiên thần công bằng (1889)
Người phụ nữ trên vải – Maria Angelica Star, vợ của Thiếu tá, mà Gauguin đã chọn một nền màu xanh lam và phác thảo nó xung quanh. Nó trông giống như một bức tranh trong gương. Bên trái người phụ nữ là xác ướp Peru, một phần trong bộ sưu tập của mẹ Paul Gauguin.
Quần áo của Angelica tạo cảm giác kỳ lạ, điều này cũng phản bội khuôn mặt của cô ấy. Van Gogh nhận thấy rằng người phụ nữ đang nhìn nghệ sĩ như một con bò cái tơ.
Trước nhận xét này, Maria Angelica trả lời: “Thật kinh khủng,” vì mọi người đều coi cô là cô gái xinh đẹp nhất vùng. Khi Gauguin hoàn thành tác phẩm và đưa cho Mary xem, cô ấy đã ném bức chân dung vào mặt anh.