Hôm nay chúng tôi sẽ trình bày một số tác phẩm của các bậc thầy xuất sắc trong quá khứ, những người mà hầu hết mọi người đều biết đến tĩnh vật của họ. Chủ đề là thức ăn. Tất nhiên, trong tĩnh vật của các thế kỷ trước, các yếu tố không ăn chay cũng được miêu tả – cá, trò chơi hoặc các bộ phận của động vật bị giết thịt. Tuy nhiên, phải thừa nhận rằng những bức tranh tĩnh vật như vậy ít phổ biến hơn nhiều – có lẽ vì những bức tranh sơn dầu được vẽ theo thể loại tĩnh vật chủ yếu nhằm mục đích trang trí phòng khách, và những vị khách đến thăm không gian này ở nhà đang chờ đợi để xem một thứ gì đó hài hòa và yên bình trên bức tranh tĩnh vật. những bức tường. Một tĩnh vật với táo và đào có thể được bán thành công hơn nhiều so với tĩnh vật với cá. Đây chỉ là phỏng đoán khiêm tốn của chúng tôi, nhưng nó dựa trên một thực tế hiển nhiên là tính thẩm mỹ của các tác phẩm nghệ thuật phi bạo lực, trung lập và “ngon miệng” luôn thu hút công chúng ở mức độ lớn hơn.
Các nghệ sĩ miêu tả trái cây, các loại hạt, quả mọng và rau quả hầu như không tuân theo ý tưởng ăn chay hay ăn trái cây - tuy nhiên, thể loại tĩnh vật đôi khi chiếm phần chính trong sự nghiệp sáng tạo của họ đối với một số người trong số họ. Hơn nữa, tĩnh vật không chỉ là một bộ sưu tập các đối tượng; luôn ẩn chứa trong đó một biểu tượng, một ý tưởng nào đó mà mỗi người xem có thể hiểu được theo cách riêng của mình, phù hợp với nhận thức của họ về thế giới.
Hãy bắt đầu với công việc của một trong những trụ cột của trường phái ấn tượng Auguste Renoir, người đã tắm trong những tia sáng vinh quang trong suốt cuộc đời của mình.
Pierre-Auguste Renoir. Tĩnh vật với trái cây miền Nam. 1881
Phong cách viết của bậc thầy người Pháp – mềm mại và nhẹ nhàng không phô trương – có thể bắt nguồn từ hầu hết các bức tranh của ông. Chúng tôi rất ấn tượng với tác phẩm dành riêng cho người ăn chay này, mô tả một số lượng lớn trái cây và rau quả.
Một lần nói về sự sáng tạo trong hội họa, Renoir nói: “Loại tự do nào? Cố gắng nói về những gì đã được thực hiện hàng trăm lần trước bạn? Cái chính là loại bỏ cốt truyện, tránh tường thuật, và vì điều này, hãy chọn thứ gì đó quen thuộc và gần gũi với mọi người, và càng tốt hơn khi không có cốt truyện nào cả. Theo chúng tôi, điều này đặc trưng rất chính xác cho thể loại tĩnh vật.
Paul Cézanne. Một nghệ sĩ có số phận bi đát, người chỉ được công chúng và giới chuyên môn công nhận khi về già. Trong một thời gian rất dài, Cezanne không được nhiều người hâm mộ hội họa công nhận và các đồng nghiệp của ông trong cửa hàng coi các tác phẩm của ông là đáng ngờ và không đáng được chú ý. Đồng thời, các tác phẩm của những người theo trường phái ấn tượng đương đại – Claude Monet, Renoir, Degas – đã được bán thành công. Là con trai của một chủ ngân hàng, Cezanne có thể có một tương lai thịnh vượng và an toàn - với điều kiện là anh phải cống hiến hết mình để tiếp tục công việc kinh doanh của cha mình. Nhưng theo thiên chức của mình, anh ấy là một nghệ sĩ thực thụ, người đã cống hiến hết mình cho hội họa, ngay cả trong thời kỳ bị ngược đãi và hoàn toàn cô đơn. Cảnh quan của Cezanne - đồng bằng gần Núi St. Victoria, con đường đến Pontoise và nhiều nơi khác - hiện đang tô điểm cho các bảo tàng thế giới, bao gồm cả. Giống như phong cảnh, tĩnh vật đối với Cezanne là niềm đam mê và là chủ đề thường xuyên trong quá trình nghiên cứu sáng tạo của ông. Tranh tĩnh vật của Cezanne là tiêu chuẩn của thể loại này và là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ và nhà thẩm mỹ cho đến ngày nay.
“Tĩnh vật với màn, bình và bát trái cây” Cezanne là một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất từng được bán tại các cuộc đấu giá thế giới.
Bất chấp sự đơn giản trong cách thực hiện, những bức tĩnh vật của Cezanne được xác minh bằng toán học, hài hòa và mê hoặc người chiêm ngưỡng. “Tôi sẽ làm Paris choáng váng với những quả táo của mình,” Cezanne từng nói với bạn mình.
Paul Cezanne Tĩnh vật Táo và Bánh quy. 1895
Paul Cezanne. Cuộc sống tĩnh lặng với một giỏ trái cây. 1880-1890
Paul Cezanne. Tĩnh vật với lựu và lê. 1885-1890
Sáng tạo Vincent Van Gogh rất linh hoạt. Anh ấy cẩn thận làm việc trên tất cả các tác phẩm của mình, nghiên cứu các chủ đề không được đề cập đến trong tác phẩm của các bậc thầy hội họa khác thời bấy giờ. Trong những bức thư gửi cho bạn bè, anh ấy mô tả một cách hồn nhiên trẻ con về sự quyến rũ của những vườn ô liu hoặc đồn điền nho, ngưỡng mộ công việc của một người gieo lúa mì chăm chỉ bình thường. Phong cảnh cuộc sống nông thôn, phong cảnh, chân dung và tất nhiên, tĩnh vật là những lĩnh vực chính trong tác phẩm của ông. Ai không biết mống mắt của Van Gogh? Và những bức tĩnh vật nổi tiếng với hoa hướng dương (nhiều bức được ông vẽ để làm hài lòng người bạn Paul Gauguin) vẫn có thể được nhìn thấy trên các tấm bưu thiếp, áp phích và áp phích phổ biến để trang trí nội thất.
Trong suốt cuộc đời của mình, tác phẩm của ông không được bán; chính nghệ sĩ đã kể một sự việc thú vị trong một bức thư gửi cho một người bạn. Một chủ nhân của một ngôi nhà giàu có đã đồng ý “thử” một trong những bức tranh của họa sĩ trên tường trong phòng khách của anh ta. Van Gogh rất vui khi các túi tiền thấy thích hợp để đặt bức tranh của mình trong nội thất. Người nghệ sĩ đã tặng cho người đàn ông giàu có tác phẩm của mình, nhưng anh ta thậm chí không nghĩ đến việc trả cho người chủ dù chỉ một xu, vì tin rằng mình đã giúp ích rất nhiều cho người nghệ sĩ.
Hình ảnh trái cây đối với Van Gogh có ý nghĩa không kém gì tác phẩm trên những cánh đồng, đồng cỏ và bó hoa xung quanh.
Vincent van gogh. Rổ và sáu quả cam. 1888
Vincent van gogh. Tĩnh vật với táo, lê, chanh và nho. 1887
Dưới đây chúng tôi xin giới thiệu bức chân dung của Van Gogh do bạn ông, một họa sĩ lỗi lạc, vẽ. Paul Gauguin, người mà họ đã làm việc cùng nhau một thời gian trên một số tĩnh vật và phong cảnh. Bức tranh mô tả Van Gogh và hoa hướng dương, khi Gauguin nhìn thấy chúng, định cư bên cạnh một người bạn để thử nghiệm sáng tạo chung.
Paul Gauguin. Chân dung Vincent van Gogh vẽ hoa hướng dương. 1888
Tranh tĩnh vật của Paul Gauguin không nhiều nhưng ông cũng yêu thích thể loại tranh này. Thông thường, Gauguin thực hiện các bức tranh ở nhiều thể loại hỗn hợp, kết hợp tĩnh vật với nội thất và thậm chí là chân dung.
Paul Gauguin. Cuộc sống tĩnh lặng với một chiếc quạt. 1889
Gauguin thừa nhận rằng ông vẽ tranh tĩnh vật khi cảm thấy mệt mỏi. Điều thú vị là nghệ sĩ không xây dựng các tác phẩm mà theo quy luật là vẽ từ trí nhớ.
Paul Gauguin. Tĩnh vật với ấm trà và trái cây. 1896
Paul Gauguin. Hoa và một bát trái cây. 1894
Paul Gauguin. Tĩnh vật bên trái đào. 1889
Henri Matisse – một nghệ sĩ tuyệt vời được SI Schukin khen ngợi. Nhà từ thiện và nhà sưu tập ở Moscow đã trang trí dinh thự của mình bằng những bức tranh khác thường và sau đó không hoàn toàn rõ ràng của Matisse và cho nghệ sĩ cơ hội bình tĩnh sáng tạo mà không phải lo lắng về tình hình tài chính của mình. Nhờ sự hỗ trợ này, danh tiếng thực sự đã đến với bậc thầy ít được biết đến. Matisse đã tạo ra một cách chậm rãi, rất thiền định, đôi khi rất có ý thức đơn giản hóa các tác phẩm của mình xuống mức độ vẽ của một đứa trẻ. Ông tin rằng người xem, mệt mỏi với những lo lắng hàng ngày, nên đắm mình trong một môi trường chiêm nghiệm hài hòa, di chuyển sâu hơn khỏi những lo lắng và lo lắng. Trong các tác phẩm của ông, người ta có thể thấy rõ mong muốn tiến gần hơn đến sự thuần khiết của cảm giác, cảm giác thống nhất với thiên nhiên và sự đơn giản nguyên thủy của con người.
Henri Matisse. Tĩnh vật với hoa dứa và chanh
Tĩnh vật của Matisse một lần nữa chứng minh quan điểm rằng nhiệm vụ của một nghệ sĩ, bất kể anh ta làm việc ở thể loại hay hướng nào, là đánh thức cảm giác về cái đẹp trong một người, khiến anh ta cảm nhận thế giới sâu sắc hơn, bằng cách sử dụng đơn giản, đôi khi thậm chí “ kỹ thuật hình ảnh trẻ con”.
Henri Matisse. Tĩnh vật với quả cam. 1913
Tĩnh vật là một trong những thể loại tranh dân chủ nhất đối với nhận thức và là thể loại tranh được yêu thích nhất đối với nhiều người. TẠI
Chúng tôi cảm ơn bạn đã quan tâm của bạn!