Nội dung
Nữ thần tình yêu và sắc đẹp trong bức tranh của Botticelli rất buồn và tách biệt khỏi thế giới. Khuôn mặt buồn của cô ấy đập vào mắt chúng tôi. Tại sao không có niềm hạnh phúc trong đó, niềm vui được khám phá và nhận biết thế giới? Người nghệ sĩ muốn nói với chúng ta điều gì? Nhà phân tâm học Andrei Rossokhin và nhà phê bình nghệ thuật Maria Revyakina xem xét bức tranh và cho chúng ta biết những gì họ biết và cảm nhận.
«TÌNH YÊU KẾT NỐI SỚM VÀ NẶNG»
Maria Revyakina, nhà sử học nghệ thuật:
Sao Kim, nhân cách hóa tình yêu, đứng trong một lớp vỏ biển (1), mà thần gió Zephyr (2) khiêng vào bờ. Vỏ hở trong thời kỳ Phục hưng là biểu tượng của nữ tính và được hiểu theo nghĩa đen là tử cung của phụ nữ. Hình tượng của nữ thần là điêu khắc, và tư thế của cô ấy, đặc trưng của các bức tượng cổ, nhấn mạnh sự dễ dàng và khiêm tốn. Hình ảnh hoàn hảo của cô ấy được bổ sung bởi một dải ruy băng (3) trên mái tóc của cô ấy, một biểu tượng của sự ngây thơ. Vẻ đẹp của nữ thần là mê hoặc nhưng cô ấy lại có vẻ trầm tư và xa cách so với các nhân vật khác.
Ở phía bên trái của bức tranh, chúng ta thấy một cặp vợ chồng - thần gió Zephyr (2) và nữ thần hoa Flora (4)quấn lấy nhau trong một vòng tay. Zephyr đã nhân cách hóa tình yêu trần thế, xác thịt, và Botticelli nâng cao biểu tượng này bằng cách mô tả Zephyr với vợ của mình. Ở phía bên phải của bức tranh, nữ thần của mùa xuân, Ora Tallo, được mô tả. (5), tượng trưng cho sự trong trắng, tình yêu thiên lương. Nữ thần này cũng được liên kết với sự chuyển đổi sang thế giới khác (ví dụ, với thời điểm sinh ra hoặc chết).
Người ta tin rằng myrtle, vòng hoa (6) từ đó chúng ta nhìn thấy trên cổ cô ấy, những cảm xúc vĩnh cửu được nhân cách hóa, và cây cam (7) được liên kết với sự bất tử. Vì vậy, bố cục của bức tranh ủng hộ ý tưởng chính của tác phẩm: về sự kết hợp của trái đất và thiên đàng thông qua tình yêu.
Phạm vi màu sắc, trong đó tông màu xanh lam chiếm ưu thế, mang lại cho bố cục sự thoáng mát, lễ hội và đồng thời lạnh lùng.
Không kém phần mang tính biểu tượng là dải màu, chủ yếu là tông màu xanh lam, chuyển thành sắc thái màu xám ngọc lam, một mặt mang đến cho bố cục sự thoáng đãng và lễ hội, mặt khác là sự lạnh lùng nhất định. Màu xanh lam trong những ngày đó là đặc trưng cho phụ nữ trẻ kết hôn (họ được bao quanh bởi một cặp vợ chồng).
Không phải ngẫu nhiên mà có một đốm màu xanh lá cây lớn ở phía bên phải của tấm vải: màu này được kết hợp với cả trí tuệ và sự trong trắng, và với tình yêu, niềm vui, sự chiến thắng của sự sống trước cái chết.
Màu váy (5) Ory Tallo, mờ dần từ trắng sang xám, không kém phần hùng hồn so với màu đỏ tím của lớp áo (8), mà cô ấy sẽ phủ lên sao Kim: màu trắng được nhân cách hóa cho sự tinh khiết và ngây thơ, còn màu xám được hiểu là biểu tượng của sự kiêng cữ và Mùa Chay vĩ đại. Có lẽ màu sắc của chiếc áo choàng ở đây tượng trưng cho sức mạnh sắc đẹp như một thế lực trần gian và ngọn lửa thiêng xuất hiện hàng năm vào lễ Phục sinh như một lực lượng trên trời.
«TUYỆT VỜI CỦA CÁI ĐẸP VÀ CÁI ĐAU CỦA MẤT»
Andrey Rossokhin, nhà phân tâm học:
Cuộc đối đầu ẩn trong bức tranh của các nhóm trái và phải bắt mắt. Thần gió Zephyr thổi trên sao Kim từ bên trái (2)đại diện cho tính dục nam. Ở bên phải, tiên nữ Ora gặp cô ấy với một chiếc áo choàng trên tay. (5). Với một cử chỉ quan tâm của người mẹ, cô ấy muốn ném một chiếc áo choàng lên người Venus, như thể để bảo vệ cô ấy khỏi cơn gió quyến rũ của Zephyr. Và nó giống như chiến đấu vì một đứa trẻ sơ sinh. Hãy nhìn xem: lực của gió không hướng nhiều đến biển hoặc vào sao Kim (không có sóng và hình dáng của nữ chính tĩnh), mà là ở lớp áo này. Zephyr dường như đang cố gắng ngăn cản Ora giấu Venus.
Và bản thân Venus vẫn bình tĩnh, như thể bị đóng băng trong cuộc đối đầu giữa hai thế lực. Nỗi buồn của cô ấy, tách biệt khỏi những gì đang xảy ra thu hút sự chú ý. Tại sao không có niềm hạnh phúc trong đó, niềm vui được khám phá và nhận biết thế giới?
Tôi thấy trong điều này là một điềm báo về cái chết sắp xảy ra. Chủ yếu mang tính biểu tượng - cô ấy từ bỏ nữ tính và tình dục của mình vì sức mạnh mẫu tử thiêng liêng. Venus sẽ trở thành nữ thần của khoái cảm tình ái, mà bản thân nàng sẽ không bao giờ trải qua được khoái cảm này.
Ngoài ra, bóng đen của cái chết thực sự cũng đổ xuống khuôn mặt của thần Vệ nữ. Người phụ nữ Florentine Simonetta Vespucci, người được cho là đóng thế cho Botticelli, là lý tưởng của vẻ đẹp của thời đại đó, nhưng đột ngột qua đời ở tuổi 23 vì tiêu thụ. Người nghệ sĩ bắt đầu vẽ «Sự ra đời của thần Vệ nữ» sáu năm sau khi bà qua đời và vô tình phản ánh ở đây không chỉ sự ngưỡng mộ về vẻ đẹp của bà mà còn là nỗi đau mất mát.
Sao Kim không có sự lựa chọn, và đây là lý do của nỗi buồn. Cô ấy không được định sẵn để trải nghiệm sự hấp dẫn, ham muốn, những niềm vui trần thế
Quần áo của Ora (5) rất giống với quần áo của Flora trong bức tranh «Mùa xuân», hoạt động như một biểu tượng của khả năng sinh sản và tình mẫu tử. Đây là tình mẫu tử mà không có tình dục. Đây là sở hữu của thần lực, không phải là hấp dẫn tình dục. Ngay khi Ora che phủ Venus, hình ảnh trinh nữ của cô ấy sẽ ngay lập tức biến thành một người mẹ thần thánh.
Chúng ta thậm chí có thể thấy cách mà mép của lớp áo biến thành một cái móc sắc bén của nghệ sĩ: anh ta sẽ kéo Venus vào một không gian nhà tù khép kín, được đánh dấu bằng một hàng cây. Trong tất cả những điều này, tôi thấy ảnh hưởng của truyền thống Cơ đốc giáo - việc sinh con gái nên được tuân theo bởi một quan niệm và tình mẫu tử vô nhiễm nguyên tội, bỏ qua giai đoạn tội lỗi.
Venus không có lựa chọn nào khác, và đây là lý do khiến cô ấy buồn bã. Cô ấy không được định mệnh là một người yêu phụ nữ, giống như người bay bổng trong vòng tay đầy khiêu gợi của Zephyr. Không được định sẵn để trải nghiệm sự hấp dẫn, ham muốn, những niềm vui trần thế.
Toàn bộ hình dáng của thần Vệ nữ, chuyển động của cô ấy đều hướng về người mẹ. Một khoảnh khắc nữa - và sao Kim sẽ ra khỏi vỏ, tượng trưng cho tử cung của phụ nữ: cô ấy sẽ không cần cô ấy nữa. Cô sẽ đặt chân lên đất mẹ và khoác lên mình bộ quần áo của mẹ. Cô ấy sẽ quấn mình trong một chiếc áo choàng màu tím, ở Hy Lạp cổ đại tượng trưng cho biên giới giữa hai thế giới - cả trẻ sơ sinh và người chết đều được quấn trong đó.
Vì vậy, nó là ở đây: Venus được sinh ra để dành cho thế giới và, khi chưa kịp tìm ra nữ tính, khát khao được yêu, cô ấy ngay lập tức đánh mất cuộc sống của mình, nguyên tắc sống - thứ mà chiếc vỏ tượng trưng cho. Một lúc sau, cô ấy sẽ tiếp tục tồn tại duy nhất với tư cách là một nữ thần. Nhưng cho đến thời điểm này, chúng ta nhìn thấy trong bức tranh là thần Vệ nữ xinh đẹp với sự thuần khiết, dịu dàng và ngây thơ trong sáng của nàng.