Nội dung
Karl Bryullov (1799-1852) làm việc theo phong cách chủ nghĩa lãng mạn nổi loạn. Từ thời thơ ấu, nghệ sĩ đã được bao quanh bởi vẻ đẹp, cha anh là một người sáng tạo – Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), một nhà điêu khắc và viện sĩ gốc Pháp. Gần bảy tuổi, Karl phải nằm liệt giường, các bác sĩ chẩn đoán anh bị chứng phình động mạch cấp tính. Tuy nhiên, theo lệnh của Pavel Bryullov, Karl bị lôi ra khỏi giường và bắt đầu dạy vẽ, bởi vì tương lai của anh ấy là một kết luận đã được định trước – anh ấy sẽ trở thành một nhà sáng tạo và một nghệ sĩ.
Năm 16 tuổi, chàng trai trẻ vào Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, nơi cha anh hỗ trợ anh rất nhiều. Anh ấy đã giúp con trai mình thành thạo các kỹ năng nghệ thuật, vì vậy Karl học giỏi hơn các bạn cùng lứa tuổi. Bryullov đã thể hiện tài năng của mình – anh ấy không chỉ đưa ra sự đúng đắn có điều kiện cho các hình thức của cơ thể con người, mà còn hồi sinh chúng và ban tặng ân sủng, điều mà trước đây không quen thuộc với các sinh viên của Học viện.
Bạn có thể chiêm ngưỡng những bức tranh của Karl Bryullov trong một thời gian dài, đó là điều mà các nhà phê bình nghệ thuật làm, nhìn thấy trên bức tranh một thứ gì đó nhiều hơn những gì người xem bình thường nhìn thấy. Chúng tôi đề nghị bạn không chỉ xem tranh mà còn đi sâu vào ý nghĩa của chúng, cảm nhận những gì họa sĩ muốn thể hiện … Chúng tôi đề nghị bạn làm quen với những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ Karl Bryullov.
10 buổi chiều kiểu Ý
Năm thành lập: 1827
Bức ảnh được giới phê bình đánh giá cao “Buổi chiều Ý” – một trong những điều quan trọng nhất trong lịch sử cuộc đời của nghệ sĩ. Vào thời điểm viết bài, Bryullov đã được biết đến rộng rãi và bức tranh được chính Nicholas I ủy quyền.
Sự thật là vào năm 1823, họa sĩ đã vẽ "Buổi sáng nước Ý" - bức tranh đã gây ấn tượng mạnh với công chúng, và sau một loạt triển lãm thành công, nó đã đến được St. Karl Bryullov đã tặng bức tranh cho Nicholas I. Và ông đã tặng bức tranh cho vợ mình là Alexandra Feodorovna (1872–1918), người rất vui với nó. Cô ấy đã thực hiện một đơn đặt hàng mới, và sau đó họa sĩ đã vẽ "Buổi trưa Ý", nhưng các nhà phê bình đã bắn phá bức tranh bằng những đánh giá không mấy hay ho tại triển lãm, bởi vì khi đó lĩnh vực học thuật chống lại chủ nghĩa hiện thực và tự do.
9. Cuộc xâm lược của Genseric vào Rome
Năm thành lập: 1836
Bryullov đã vẽ chân dung của những người nổi tiếng, làm việc trong thể loại lịch sử mà bức tranh thuộc về. “Cuộc xâm lược của Genseric vào Rome”. Bức ảnh phản ánh khoảnh khắc bi thảm trong cuộc sống của nền văn minh La Mã cổ đại. Bức tranh được vẽ vào năm 1836, ý tưởng tạo ra nó đã đến với Bryullov vào năm 1833, khi ông đang ở Ý.
Bức tranh nổi tiếng được ủy quyền bởi Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Thể loại - tranh lịch sử. Trong ảnh, chúng ta thấy quân đội cướp bóc thủ lĩnh bộ tộc Vandal của nhà nước cổ đại như thế nào. Sự kiện diễn ra vào năm 455. Các chiến binh châu Phi tàn nhẫn tạo ra sự tàn phá xung quanh, và điểm chính trong bức tranh là vụ bắt cóc Evdokia (401-460) và các con gái của bà.
8. Turk
Năm thành lập: 1837-1839
Chúng ta thấy trong hình “Người phụ nữ Thổ Nhĩ Kỳ”, mà Bryullov đã viết, khi một cô gái có vẻ ngoài điềm tĩnh nằm dựa vào gối. Ở vẻ ngoài của cô ấy, mọi thứ đều có vẻ thư thái, ngay cả đôi mắt của cô ấy cũng toát ra sự bình yên. Và trang phục và mũ nhấn mạnh vẻ đẹp phi châu Âu. Để phù hợp với cô gái, một nền sáng đã được tạo ra – sắc nét, tương phản như chính cô ấy.
Tông màu dịu không cần thiết để nhấn mạnh quốc tịch của cô ấy. Ngược lại, một nền sáng làm nổi bật vẻ đẹp của nó. Đối với bức tranh, Bryullov đã sử dụng ký ức của mình khi anh đến Quần đảo Ionian. Những ký ức rõ ràng đến mức tự nhiên là không cần thiết. Đây là cách anh ấy nhìn thấy các cô gái Thổ Nhĩ Kỳ và có thể truyền tải qua tác phẩm của mình tất cả “vẻ đẹp quyến rũ” của khu vực.
7. Tại cây sồi Bogoroditsky
Năm thành lập: 1835
Những bức tranh của Bryullov làm say đắm người xem bằng sự thanh bình và vẻ đẹp – như thể cuộc sống tồn tại theo quy luật thẩm mỹ, có thể đánh giá bằng cách nhìn vào “Tại cây sồi Bogoroditsky”. Những bức tranh chỉ được yêu cầu là vật trang trí của phòng khách. Một phản ứng có thể chấp nhận được đối với họ là sự ngưỡng mộ và thích thú, tôn kính nghệ sĩ.
Bức tranh nổi tiếng được vẽ bằng màu nước, trung tâm là một cây sồi, là vật trang trí của một thánh địa nơi những kẻ lang thang đến hành hương. Và bây giờ Bryullov đã “bắt gặp” khoảnh khắc này, những người ở các độ tuổi và giới tính khác nhau đang đứng gần cây sồi: một cô gái cầm ô, một ông già, một phụ nữ. Một cách khéo léo, người nghệ sĩ đã có thể truyền tải lối chơi của ánh sáng tìm cách xuyên qua những cành cây rậm rạp.
6. Cái chết của Inessa de Castro
Năm thành lập: 1834
Giống như tất cả các tác phẩm của Bryullov dành cho chủ đề lịch sử, bức tranh “Cái chết của Inessa de Castro” làm hài lòng ngay cả những người không hiểu gì về hội họa. Điều này là do chủ đề chạm đến cốt lõi – cô gái đang quỳ gối và những đứa trẻ đang ôm cô ấy. Gần đó là những kẻ giết người với không khí hùng vĩ. Khuôn mặt đáng sợ của những tên côn đồ và những con dao găm khủng khiếp đó tương phản với người đàn ông đứng không cảm xúc – rõ ràng đây là thủ phạm của tình huống.
Karl Bryullov đã viết bức tranh khi ông ở Milan và ông chỉ dành 17 ngày để viết. Rất nhiều thời gian đã trôi qua, và bức tranh vẫn được ngưỡng mộ và kinh ngạc. Bức tranh thấm đẫm kịch tính – Bryullov, như mọi khi, đã có thể truyền tải một cách thuần thục cốt truyện lịch sử.
5. Tắm
Năm thành lập: 1828 - 1832 Bộ
Lịch sử “Bát-sê-ba”, được vẽ bởi họa sĩ màu nước Bryullov, dựa trên một câu chuyện trong Kinh thánh và thể hiện rõ nét tài năng của họa sĩ. Bức tranh truyền tải hoàn hảo ý tưởng về vẻ đẹp không tì vết, mê hoặc của phụ nữ. Người nghệ sĩ đã vẽ bức tranh khi ở Ý, nhưng kết quả không gây ấn tượng với anh ta, vì vậy anh ta đã bỏ dở bức tranh.
Bức tranh truyền tải một khoảnh khắc lịch sử – theo truyền thuyết, Vua David (1035 TCN – 970 TCN) đã nhìn thấy người vợ trẻ của chỉ huy Uriah. Bathsheba xinh đẹp đến nỗi khiến anh phải kinh ngạc. Anh ta đưa chồng đến chỗ chết, và anh ta đưa cô gái đến cung điện của mình, anh ta bị trừng phạt bằng cái chết của đứa con đầu lòng.
4. Chân dung cực quang
Năm thành lập: 1837
Vẻ đẹp của Aurora (1808-1902) sẽ trường tồn mãi mãi, bởi một lần nàng nhận được món quà từ chồng – Pavel Demidov (1798-1840) nhờ Karl Bryullov vẽ vợ mình. Các nghệ sĩ đã dành một thời gian dài để nghiền ngẫm chân dung của AuroraKết quả là một vẻ đẹp đáng kinh ngạc. Bức chân dung này vẫn còn "sống", nó được minh họa trong hầu hết mọi cuốn sách về nghệ thuật, nơi có tên của nghệ sĩ.
Theo truyền thuyết, Aurora nổi tiếng với vẻ đẹp phi thường và rất tốt bụng. Để vinh danh cô, chiếc tàu tuần dương nổi tiếng đã được đặt tên. Nhưng thật không may, số phận của Công chúa Aurora không thuận lợi: năm 1840, bà mất chồng. Aurora được thừa kế một khối tài sản khổng lồ và quản lý để sử dụng nó một cách khôn ngoan.
Năm 1846, cô quyết định chấm dứt tang tóc và kết hôn lần nữa – với Andrey Karamzin (1814-1854), nhưng năm 1854, ông bị người Thổ Nhĩ Kỳ giết chết. Sau đó, công chúa đã xây dựng một nhà nguyện ở Florence và cống hiến cuộc đời mình cho hoạt động từ thiện.
3. Rider
Năm thành lập: 1832
Ảnh của Bryullov “Người lái” một trong những công việc tốt nhất của mình. Nó đầy năng động, chuyển động và vẻ đẹp. Trước hết, người xem chú ý đến chính người cưỡi ngựa – thật ngạc nhiên khi một cô gái mỏng manh như vậy lại xoay sở được với một con ngựa khỏe. Rõ ràng là con ngựa này là hậu duệ của dòng máu cao quý. Anh đẹp trai, da bóng. Con ngựa hơi chồm lên, như muốn chiêm ngưỡng vẻ duyên dáng của mình – chưa chắc đã có mục đích quật ngã cô gái.
Bức tranh đẹp như tranh được vẽ ở Ý – các nhà phê bình nghệ thuật vẫn tranh cãi về nguyên mẫu của nữ anh hùng. Bức tranh được ủy quyền bởi Yulia Samoilova (1803-1875), được biết đến với mối quan hệ của cô với Karl Bryullov.
Khi bức tranh được triển lãm (và điều này xảy ra ngay sau khi viết), nó được gọi là bức tranh đẹp nhất trong số các chủ đề cưỡi ngựa. Bryullov bắt đầu được gọi là Rubens thứ hai (1577–1640) hoặc Van Dyck (1599–1641).
2. Chân dung
Năm thành lập: 1848
Tất cả chúng ta đều là những bông thủy tiên nhỏ, và Karl Bryullov cũng không ngoại lệ. Một trong những kỹ thuật yêu thích trong lịch sử của các nghệ sĩ là vẽ chân dung tự họa. Chân dung đạt đến đỉnh cao trong thể loại chân dung thân mật của nghệ sĩ – Bryullov đã vẽ nó vào năm 1848, khi ông bị ốm.
Trong bảy tháng, nhà sáng tạo 50 tuổi, theo chỉ dẫn của các bác sĩ, đã không ra khỏi nhà và phần lớn thời gian ông ở một mình. Và cuối cùng, khi mùa xuân đã nở rộ bên ngoài vào năm 1848, mọi thứ đều tràn ngập làn gió ấm áp và hương hoa nồng nàn, điều đầu tiên Bryullov yêu cầu các bác sĩ mang cho anh ta là sơn và giá vẽ. Yêu cầu của ông đã được cấp. Khi nghệ sĩ có được thứ mình muốn, anh ta nhanh chóng tạo ra một bức chân dung tự họa, nhưng định kỳ quay lại để sửa nó.
1. Ngày cuối cùng của Pompeii
Năm thành lập: 1827 - 1833 Bộ
Hình ảnh “Ngày cuối cùng của Pompeii” được viết bởi Bryullov ở Ý, nơi ông đã đi du ngoạn. Mặc dù thực tế là nghệ sĩ phải trở về sau một chuyến đi sau 4 năm, anh ấy đã sống ở đó 13 năm. Cốt truyện của bức tranh bao hàm thời điểm lịch sử – cái chết của Pompeii: ngày 24 tháng 79 năm 2000 trước Công nguyên. đ. XNUMX cư dân đã chết do vụ phun trào núi lửa.
Bryullov lần đầu tiên đến thăm địa điểm này vào năm 1827. Đến đó, nhà sáng tạo 28 tuổi thậm chí còn không biết rằng chuyến đi sẽ gây ấn tượng mạnh với mình – những cảm xúc mà họa sĩ trải qua tại chỗ không để anh yên, vì vậy Bryullov bắt đầu tạo nên một bức tranh miêu tả người Ý. Đây là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Bryullov và mất 6 năm để hoàn thành.