Nội dung
Nữ thần Hecate sẽ lựa chọn điều gì - đam mê tự do hay luật pháp? Sự sống hay sự bất tử? Tại sao William Blake lại miêu tả nữ thần quyền năng lại cô đơn và lạc lõng như vậy? Các chuyên gia của chúng tôi nhìn vào bức tranh và cho chúng tôi biết những gì họ biết và cảm nhận.
Nhà thơ và họa sĩ người Anh William Blake (1757–1827) đã vẽ Hekate vào năm 1795. Nó được trưng bày tại Phòng trưng bày Tate ở London. Người La Mã gọi Hecate là «nữ thần của ba con đường», vị thần cai quản toàn năng mọi việc diễn ra theo các hướng này. Cô được miêu tả dưới hình dạng của ba nhân vật được nối với nhau bằng lưng của họ. Ba cái đầu của cô ấy tự tin nhìn về phía trước, mỗi người đi về một hướng riêng.
Trong bức tranh của William Blake, Hecate được mô tả là vi phạm quy luật: các hình được tách rời khỏi nhau. Hai cái đang đối mặt với nhau, và cái thứ ba thường nhìn về một phía nào đó.
1. Hình trung tâm
Maria Revyakina, nhà sử học nghệ thuật: “Sự huyền bí của tác phẩm được nhấn mạnh bởi cách phối màu u ám, lối chơi kỳ quái của đường nét và sự vi phạm bố cục và phối cảnh truyền thống. Chỉ có nhân vật chính dường như là một thực thể thực sự, và mọi thứ khác dường như sống cuộc sống riêng biệt của riêng mình trong một thế giới khác.
Andrey Rossokhin, nhà phân tâm học: “Tôi thấy sự vi phạm giáo luật này rõ ràng là từ chối quyền lực trên không gian. Từ chối (hoặc không có khả năng?) Để chỉ ra hướng.
2. Tay chân nam
Maria Revyakina: “Bàn tay và bàn chân đồ sộ của nam giới ở Hekate được chú ý: nam tính trong trường hợp này đóng vai trò như một biểu tượng của sức mạnh và quyền lực. Đằng sau vẻ ngoài đáng mơ ước của nữ chính là ẩn chứa một sức mạnh to lớn, dường như khiến chính nữ chính khiếp sợ.
Andrey Rossokhin: “Hình tượng chính của Hekate giống với Demon Vrubel - cùng một tư thế, giống nhau lưỡng tính, là sự kết hợp giữa nam và nữ. Nhưng Ác ma cực kỳ đam mê, sẵn sàng di chuyển, và ở đây tôi cảm thấy một sự chán nản và căng thẳng nội tâm rất lớn. Không có sức mạnh trong hình này, sức mạnh của nó dường như bị phong tỏa.
3. Tầm nhìn
Maria Revyakina: «Ánh mắt của Hecate hướng vào bên trong, cô ấy cô đơn và thậm chí sợ hãi, nhưng đồng thời kiêu ngạo và ích kỷ. Cô ấy rõ ràng không hài lòng với sự cô đơn và thế giới xung quanh đầy sợ hãi, nhưng Hecate hiểu rằng cô ấy có sứ mệnh của riêng mình để hoàn thành.
Andrey Rossokhin: «Bàn tay của Hekate nằm trên cuốn sách (8), đây chắc chắn là Kinh thánh, như thể nó nêu ra luật pháp, đạo đức. Nhưng đồng thời, khuôn mặt của cô ấy lại quay mặt đi khỏi Kinh thánh theo hướng ngược lại. Rất có thể, cô ấy đang nhìn một con rắn, giống như một con rắn cám dỗ (6), muốn quyến rũ cô ấy.
4. Hình sau lưng
Maria Revyakina: “Những nhân vật phía sau giống như một số loại sinh vật không có khuôn mặt và không có giới tính, màu tóc của họ tương phản với màu tóc của nhân vật nữ chính, mang tính biểu tượng. Màu tóc tối gắn liền với tâm trí, sự thần bí, sự hiểu biết về vũ trụ, trong khi màu tóc sáng liên quan đến tính thực dụng, chân thực và lạnh lùng. Sự đụng độ của tính hai mặt và ba ngôi trong bức tranh này không phải là ngẫu nhiên. Vì vậy, nghệ sĩ cho chúng ta thấy Hekate như một thực thể cô đơn, dễ bị tổn thương trong sự đồng nhất và thống nhất của nó cùng một lúc.
Andrey Rossokhin: “Hai nhân vật khỏa thân đại diện cho hai cơ thể khác của nữ thần là Adam và Eve có điều kiện. Họ muốn gặp gỡ, đoàn kết trong niềm đam mê, nhưng họ bị Hecate ngăn cách, người không biết phải làm gì. Họ cúi gằm mặt, không dám nhìn nhau. Tay của họ bị hạ xuống một cách bất lực hoặc thậm chí bị bỏ ra sau lưng. Bộ phận sinh dục đóng kín. Và đồng thời, chính Hecate, hãy để tôi nhắc nhở bạn, hãy nhìn vào mắt kẻ cám dỗ, và giữ tay nó trên Kinh thánh. Cô ấy dường như bị tê liệt, không thể lựa chọn cái này hay cái khác ”.
5. Nhân vật phụ
Maria Revyakina: “Ở phía bên trái của bức tranh, chúng ta thấy một con cú (5), trong thời cổ đại được coi là biểu tượng của trí tuệ, nhưng sau đó trở thành biểu tượng của bóng tối và cái ác. Con rắn (6) xảo quyệt, xảo quyệt nhưng đồng thời cũng khôn ngoan, bất tử, có kiến thức. Cả cú và rắn đều căng thẳng. Chỉ có con lừa (7), hình ảnh gắn liền với sự hiểu biết về số phận, là điềm tĩnh. Anh ta dường như từ chức, phục tùng Hecate (từ thần thoại, chúng ta biết rằng Zeus đã ban cho Hecate quyền lực trên số phận). Sự yên bình của ông ấy trái ngược với sự căng thẳng chung. »
Andrey Rossokhin: “Có một sự xung đột rõ ràng giữa thể xác và tinh thần, đam mê và cấm đoán, ngoại giáo và Cơ đốc giáo. Hecate, một người phụ nữ bình dị với sức mạnh toàn năng khổng lồ, ở đây mang những đặc điểm của con người, bắt đầu bị quyến rũ bởi tình dục, nhưng không thể đưa ra lựa chọn ủng hộ sức mạnh thần thánh của cô ấy hay ủng hộ những niềm vui trần thế. Đôi mắt của con cú (5) có ánh đỏ giống như của con rắn. Con cú giống như một đứa trẻ nhỏ bị cuốn vào những tưởng tượng tình dục, đôi mắt mở to vì phấn khích. Con rồng (9), bay với đôi cánh dang rộng trên nền, giống như một siêu thị đang quan sát. Anh ta trông chừng Hekate và sẵn sàng ăn tươi nuốt sống cô nếu cô muốn trở thành một người phụ nữ phàm trần. Nếu cô ấy lấy lại được sức mạnh của nữ thần, con rồng sẽ khiêm tốn bay đi.
Tiếng nói của vô thức
Andrey Rossokhin: “Tôi coi bức tranh như giấc mơ của Blake. Và tôi cảm nhận tất cả những hình ảnh như tiếng nói trong vô thức của anh ta. Blake tôn kính Kinh thánh, nhưng đồng thời hát về tình yêu, không bị những giáo điều và cấm đoán. Ông luôn sống với xung đột này trong tâm hồn mình, và đặc biệt là ở độ tuổi khi ông vẽ bức tranh. Blake không biết làm thế nào để tìm được sự cân bằng, làm thế nào để kết hợp sức mạnh ngoại giáo, tình dục, tự do tình cảm với luật pháp và đạo đức Cơ đốc. Và bức tranh phản ánh mâu thuẫn này càng nhiều càng tốt.
Đặc trưng, con số lớn nhất ở đây là con lừa (7). Nó luôn hiện diện trong các bức tranh về Chúa giáng sinh, bên cạnh máng cỏ nơi chúa Giê-su nằm, và do đó tôi coi nó như một biểu tượng của đạo Cơ đốc. Theo Blake, Chúa Kitô phải hài hòa giữa thể xác và tâm hồn, nhường chỗ cho tình dục. Và do đó, trong sự ra đời của anh ấy, tôi đã thấy một điều gì đó được giải quyết, vui vẻ. Nhưng không có sự hài hòa như vậy trong bức tranh. Việc giải quyết xung đột đã không xảy ra trong cuộc đời của nghệ sĩ, hoặc sau này.